◤宅貓。耍大牌慢活日記◢

◆慕夏名作之一：四季四聯作（Les Saisons，The Seasons 1986）

此次的慕夏大展，可用簡介折頁小冊裡的一個段落及標題概括之↓↓↓

慕夏的烏托邦：女神、文創、祖國
綜觀慕夏的藝術，可深刻感受到他以天人合一的觀點從天、地、人三方面為自己也為世人締造了精神的烏托邦：慕夏創造的女神夢境，表現了來自天上的愛與美；慕夏創造的商品設計，表現了來自人間的慾與戀；慕夏創造的祖國懷想，表現了來自土地的情與緣，人們從其作品中尋得了心靈的寄託...

就是這樣的一番感受，讓我至今尚未從觀展後震憾與感動中抽離，於是便失心瘋地上網蒐集圖檔收藏、回味，更利用少得可憐的個人空閒時間整理出這篇充滿熱情但並不很具備專業眼光的文章。

看著畫中女孩們的穿著打扮樣式，完全是我最愛的波希米亞女神風！沒想到一個百年前的大鬍子伯伯，也會有這樣的時尚眼光（誤）！羽毛、串珠飾品、浪漫的頭花、波浪般的長捲髮、飄逸的長洋裝等，這些東西至今看起來仍然是美麗的時尚元素！美翻了美翻了，完全是經典中的經典，令人目光捨不得移開！好想擁有同樣或類似款式的飾品及服飾（再誤）！！

  

這兩三天瘋狂收集慕夏作品的圖檔，打算整理一篇觀展心得，感覺好像又回到學生時代寫報告的心情！不過這是我派給自己的功課，因為太喜歡這個展了，帶給我精神上滿滿的衝擊和感動（原本就很愛波希米亞風的我，忍不住又想敗類似風格的洋裝和飾品，雖然前幾天和今天已經buy下去了...）。這份功課總算在百忙之中，花了幾天時間完成（累趴ing），縱使不盡滿意，但也稱得上盡心盡力去做了。

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◆＜寶石四聯作＞（The precious stones，1900）

在看展前，原本想多少拍一些照片回來，但因那天天公超級不作美地下著雨，我和老公帶著三個小孩，連在售票口拍看板照片都忘了。

買了票入館後，其實基本上，一進館內就不能拍照，就連如同牆面一般高大的燈箱都不能拍！（我知道進入展覽室內一定不能拍，但拍著興奮的三隻之後，拍得太順，看到廣告燈箱上的海報作品，相機一拿起來就習慣性地要按下快門，結果馬上被展覽室入口處的阿姨柔性阻止，我驚了一下地立即回過神邊道歉邊收回相機...）

因此，本貓並沒有拍現展場現場一些文宣或海報看板的照片（後來就整個不敢拍了），就連慕夏文創週邊商品區的外面也不敢拍了。說到週邊商品，質感都好精緻、好唯美，每樣看了都好想收藏喲！沒辦法，慕夏的畫結合了適當風格的商品，就是有一種吸引人的魔力！喜愛波希米亞風的女孩們，一定更是正中紅心呀！

◆捷克的新藝術大師－阿爾豐斯‧慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）

《慕夏大展—新藝術‧烏托邦》為新藝術（Art Nouveau）設計風格重要代表人物阿爾豐斯‧慕夏150周年冥誕主要紀念活動之一，展品來自慕夏基金會典藏，包羅其畢生重要作品，含油畫創作、素描創作、海報設計、工藝設計、商業設計、攝影等共計178組件，其中多件已被指定為捷克國寶。

新藝術頂盛時期，含概範圍很廣，繪畫、海報、建築、家具、工藝、設計…等是全面藝術風潮，而慕夏正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表人。「新藝術」的時代是一個注重生活美學的時代。不只對於建築設計要求，人們更有意要將日常生活用品、家具、玻璃工藝的造形提高到藝術的境界。當瀏覽慕夏的作品時，更可以發現他是商業設計的始祖。

慕夏為捷克最知名的藝術家之一，二十七歲前往巴黎進修，慢慢奠定慕夏在巴黎新藝術領域的地位。

慕夏最優秀的裝飾作品，乃是綿密得驚人的構圖，通常充滿花卉以及其他植物的元素，瀰漫著繁複、寓意深奧而象徵性的結構。為了這些圖案，慕夏使用了包括拜占庭式、凱爾特式、日本式、洛可可風、哥德式、猶太教與捷克民藝的各種元素，以仿馬賽克鑲嵌為背景，加上炫麗誇飾的華服、珠寶首飾、阿拉伯紋飾，再以風格化的輪廓線修飾補強。他的作品強而有力，富含裝飾氣息的新藝術繪畫，美麗的女體、裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫的特色！


◆為大明星莎拉‧貝爾娜（Sarah Bernardt）製作的海報（1896）。舞台劇＜遠方的公主＞海報。

而奠定慕夏地位的海報，首推他為大名星莎拉‧貝爾娜（Sarah Bernardt）製作的海報裏，有著流水曲線般的花束、髮飾以及衣裳紋樣。當今流行之波西米亞風的服飾、紋飾，早在一世紀前慕夏的作品裡就已展現出來。他所塑造出來的意象，如化妝、髮型、波西米亞風的服飾、首飾，當時成為巴黎觀眾競相模仿的對象，上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設計的這些東西。

◆晚年的慕夏


◆慕夏自畫象（Self portrait，1899）

  
◆拿著週色板的慕夏自畫象（Self portrait with palette，1907）

如果你一時還不曉得慕夏是何許人，那麼只要看到下午這兩款紅茶的外包裝，你一定很熟悉！


◆小時候的回憶：生活紅茶的經典外包裝啊！

沒錯！畫中兩位女神般的女孩，就是出自慕夏之筆。

（左）英格蘭紅茶：＜埃摩與香頓出品－皇家白星香檳，1899＞；（右）蘇格蘭紅茶：＜四季之春，1896＞

小學時期常喝的飲料，外包裝就是慕夏的名作！難怪我一進入館內，才看了幾幅海報，從畫風中就馬上聯想到生活的蘇格蘭紅茶及英格蘭紅茶，進入展覽室後，這樣強烈的直覺越發強烈，直到看到這＜皇家白星香檳＞及＜四季之春＞海報的本尊出現在眼前...


◆＜埃摩與香頓出品－皇家白星香檳＞（Moët & Chandon - White Star，1899）


◆＜四季之春＞（Spring, from The Seasons，1896） 



◆不知是否為巧合，有網友發現Starbucks的Logo設計有＜遠方的公主＞這幅作品的味道。或許是後世設計師向慕夏致敬而模仿的風格，不可否認地同樣在商品設計方面取得了成功，讓消費者留下深刻印象，為讓咖啡品牌加分不少。然而，從未模仿他人風格的慕夏，正因如此，創造出屬於自己畫風的經典風格。主流到連藝術外行人都幾乎可辨識的風格。

畫中呈現的女性及男性，很有唯美漫畫人物的風格，滿足人們對故事中人物的美麗想像，也或許這正是慕夏作品容易為普羅大眾所接受的主要原因！



因一邊欣賞作品又要一邊兼顧暴走的三隻小牛，所以有些畫作難免力不從心地流於走馬看花，但本貓仍努力憑記憶中收集出讓我印象深刻且相當喜愛的作品和大家分享。如果你碰巧也喜歡這樣的作品風格，那麼本貓強烈建議你一定要實地走訪一趟，親身感受畫作本身所傳達的感染力，絕對和看著電腦圖檔有著截然不同的感受。

。本展之六大主題。

第一單元： 巴黎發跡的波希米亞人

-關於慕夏INTRODUCTION
-發跡：在巴黎的波希米亞人A BOHEMIAN IN PARIS - THE BEGINNING
-邂逅：名伶SARAH BERNHARDT - THE ENCOUNTER

慕夏早期以插畫家的身份在巴黎工作，因受法國歌劇女伶莎拉‧貝恩哈德（SARAH BERNHARDT）委託，創作出第一張海報「吉絲夢妲」而瞬間成名，是為藝術生涯的轉捩點。本區重要作品包括《吉絲夢妲》、《戀人》、《茶花女》、《羅倫札奇歐》、《米蒂雅》、《遠方的公主》等。

◆＜花＞（Flower，1894）


◆＜戀人＞（Amants，1895）


◆＜茶花女＞海報（La Dame aux Camélias，1896）

◆做為此次慕夏大展的主視覺意象的＜黃道十二宮＞（Zodiac，1896）


第二單元：「慕夏風格」創立者

-美好年代與廣告藝術 LA BELLE EPOQUE AND THE ART OF ADVERTISING
-慕夏風格：生活藝術 LE STYLE MUCHA - BEAUTY AS PART OF LIFESTYLE

以十九世紀晚期到二十世紀初的歐洲為背景，慕夏以其獨特的繪畫風格，巴黎人取名「慕夏風」，在1890年晚期大放異彩，慕夏特有的繪畫風格預示了新廣告時代的來臨，且深入了大眾各個階層。本區重要作品包括《黃道十二宮》、《四季》、《綺思》、《喬勃牌捲煙紙》、《摩納哥．蒙地卡羅》、《維瓦力單車》、《蘭斯香水─蘿朵》、《勒費夫爾．尤迪餅乾罐》等


◆人物表情饒富興味的商業設計作品：＜勒費夫爾‧尤迪餅乾－調情系列＞（Flirt Biscuits，1895）


◆＜四季之秋＞（Auturm, from The Seasons，1896）


◆四季四聯作（The Four Seasons，1897）

  
◆＜花＞與＜果＞（Flower and Fruit，1897）。以美麗的少女表現花卉與水果的意象。蕾絲與花邊刺繡是浪漫波希米亞風的必備元素！


◆＜綺思＞（Reverie，1897）

畫中少女所著的這套長洋裝也是美翻了！露肩設計、蓬蓬袖、刺繡、花邊等，只在局部做一些重點的細節處理，就能散發性感而純真的情懷。我突然想到日本知名藝術攝影大師－蜷川實花的作品，蜷川的攝影作品運用了大量的繽紛色彩及花卉，傳達強烈的女性之美，在慕夏的作品有異曲同工之妙


◆刀叉杯盤設計

第三單元 ：享譽國際的名人藝術家
-巴黎1900 年代 PARIS 1900
-世界最偉大的裝飾藝術家 THE GREATEST DECORATIVE ARTISTIN THE WORLD

二十世紀初期慕夏成為這股新藝術運動的最佳代言人，這個時期的慕夏在國際藝術界有顯著的地位，紐約日報形容慕夏為當世最偉大的裝飾藝術家，這時期展出的重要作品為為了知名香水製造商烏碧剛在1900年巴黎萬國博覽會展場佈置所需而製作的《少女頭像》。

  
◆＜完美的單車＞（Cycles Perfecta，1902）。慕夏為單車廠商所設計的廣告海報。


◆＜星月四聯作＞（The Moon and the Stars，1902）


◆＜聖女貞德＞（Joan of Arc, Maude Adams，1909）


第四單元：深具宗教情懷的慕夏
-看見未知SEEING THE INVISIBLE
-展現精神力量EXPRESSING THE SPIRITUAL FORCE

就是展現這時期的慕夏作品，他於1898年加入巴黎共濟會，此後從未中斷鑽研共濟會的哲學思想。《天主經》是慕夏這時期的重要作品，是慕夏對於主禱文的個人詮釋，畫作顯示慕夏使用人體曲線的象徵手法，作為激勵鼓舞觀者的精神力量。此外，被指定為捷克國寶的星月系列、《百合聖母》都是慕夏這個時期非常經典的作品。


◆＜百合聖母＞（Modonna of the Lilies，1905）


第五單元：熱愛祖國的慕夏
-對祖國的愛 LOVE FOR HOMELAND
-斯拉夫史詩 THE SLAV EPIC

慕夏於1910年返回家鄉，在30年前慕夏離開家鄉時，就抱著希望有一天能用自己的藝術為家鄉做出一番貢獻。

作品《斯拉夫史詩》，約20幅巨型油畫，慕夏希望藉由這一系列描繪斯拉夫民族歷史的畫作，使斯拉夫同胞團結一致，為斯拉夫國家的政治獨立努力。這個展區另一個重要作品為《風信子公主》海報，這是慕夏為芭蕾舞劇《風信子公主》所繪製的宣傳品。


◆慕夏為芭蕾舞劇＜風信子公主＞所繪製的海報


第六單元：具哲學家特質的藝術家
-寒冬將過？ 'WILL WINTER PASS?…'
-烏托邦世界的憧憬 A VISION FOR UTOPIA

展現1918年後捷克成立後，慕夏的願景轉為人道關懷，以展現慕夏對於世界的大愛與和平信念，及其烏托邦哲人的思維。重要作品包括布拉格聖維特斯大教堂彩繪玻璃窗上方正中央玻璃鑲板的設計定稿，及時代列三連作：理性時代、智慧時代、大愛時代的繪製。

 
◆＜裝飾資料集第50號圖版設計稿＞（Documents décoratifs drawing for Plate 50）

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本貓收集圖片時發現，有很多經典作品（尤其是女神風類型的）的創作年份都集中在1896年左右，尤以1896年的數量為最（沒有經過仔細的計算，但大致上的感覺明顯就是如此）。

深受大眾喜愛的窄長幅海報系列，為彩色石版印刷（Lithograph），或粉嫩或豐富的色彩表現，讓人捨不得移開目光。


。經典之作。


◆讓慕夏的大放異彩的成名代表作：＜吉絲夢妲＞舞台劇海報（Gismonda，1894）

慕夏在1887年來到了巴黎，在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。

據說這張海報當時令人驚艷的程度，已到了一張難求的地步！欲收藏者無不處心積慮地想要得到它，那種程度就好比死忠粉絲想盡辦法要取得偶像的限量海報那樣瘋狂。



◆＜卡參之子＞（Princess Hyacinth，1896）


◆＜斯拉維亞女神＞（Slavia，1896）


◆P.L.M巴黎-里昂-地中海鐵路服務＜摩納哥－蒙地卡羅＞海報（Monaco Monte Carlo，1897）


◆＜綺思＞（Reverie. Champenois, Imprimeur - Editeur，1897）


◆＜風信子公主＞（Princess Hyacinth，1911）


↓↓↓四季四聯作↓↓↓

慕夏似乎很愛以四季做為題材，光是四季四聯作，我就找到三個系列，一開始還有點搞不太清楚，特地去查了創作年份及網路上製作的組圖，才大致了解個所以然。這三個四季系列各展現不同的風格，然而，超美的女神風長洋裝是不可或缺的必要元素！

◆四季四聯作之一


◆四季四聯作之二

這應該是四季四聯作裡，最為我們熟知的一個系列吧！左二的＜春天＞就是蘇格蘭紅茶的包裝用圖。


◆四季四聯作之三


◆＜星月四聯作＞（The moon and the stars，1902）（由左至右：晨星、晚星、北極星及月亮）


◆＜寶石四聯作＞（由左至右：紅寶石Ruby、祖母綠Emerald、紫水晶Amethyst及黃玉Topaz）（The precious stones，1900）


◆＜藝術四聯作（由左至右：音樂Music、舞蹈Dance、詩歌Poetry及繪畫Painting）＞（The Arts，1898）


◆這幅橫放的＜舞蹈＞（Dance），視角上和直放的感覺又不同了，讓人聯想到中國傳說裡嫦娥奔月的飄逸意境



◆＜一日時光四聯作＞（The times of the Day或Hours，1899）（由左至右：Night's rest、Evening contemplation、Brightness of Day、Morning Awakening）

附帶一提，這張＜一日時光＞的色澤明亮，人物優雅、體態柔和，現在已成為本貓的筆電桌布！每天開機就能欣賞慕夏的作品～（大心）


↓↓↓以下的＜花系列＞不確定是否在台展出，但在收集圖片時看了好喜歡，一定要介紹一下！↓↓↓


◆＜花之四聯作（由左至右：Carnation康乃馨、Iris鳶尾花、Lily百合、Rose玫瑰)＞（The Flowers，1898）

花之女神好浪漫，彷彿風輕輕吹過時，就能聞到淡淡的花香一般，很舒服的風格。


。波希米亞女神。



◆＜拜占庭頭飾－棕髮＞（Byzantine Head The Brunette，1897）

愛死這波希米亞風的頭飾設計了！超夢幻女神風！
拜占庭為古希臘城市，拜占庭的絕美與波希米亞（註）的浪漫。這裡的波希米亞，恰巧同時符合了慕夏的祖國捷克與後來發跡地法國二者。

（註）波希米亞主義
雖然波希米亞人是指捷克波希米亞省的當地人，波希米亞人的第二個涵義卻是出現在19世紀的法國。波希米亞人這個詞被用來指稱那些希望過非傳統生活風格的一群藝術家、作家與任何對傳統不抱持幻想的人。這個詞反映了15世紀以來法國人對來自於波希米亞的吉普賽人的觀感。在法國人的想像中，「波希米亞人」會讓他們聯想到四處漂泊的吉普賽人，他們是自外於傳統社會的一群人，不受傳統的束縛，或許還會帶來一些神祕的啟示。（摘自維基百科）


◆＜拜占庭頭飾－金髮＞（Byzantine Head The Blonde，1897）

  
◆此次慕夏大展並未展出，但同樣充滿女神風的作品：櫻草和羽根（Primrose / Feather，1899）。其中＜Primrose＞也有另一個同意的英文名稱＜Cowslip＞。畫中的少女們真是太婉約而美麗了～


。經典商業設計。

我很喜歡慕夏商業設計作品的部分，這次展出的作品中，都是大家非常熟悉的經典，除了人物描繪的美感，也豐富了商品本身的意味，達到為商品加分、製造深刻印象的效果。


◆＜埃摩與香頓出品－皇家白星香檳＞（Moët & Chandon - White Star，1899）。這套長洋裝也太美太粉嫩太夢幻了！至今看來仍充滿時尚感的服飾！


◆＜摩埃與香頓出品－皇家白葡萄酒＞（Moët & Chandon - Dry Impérial，1899）


◆＜香檳餅乾＞（Biscuits Champagne，1896）


◆＜勒費夫爾‧尤迪餅乾－調情系列＞（Flirt Biscuits，1895）


◆＜喬勃牌捲煙紙＞（Poster for 'Job' cigarette paper，1896）


。宗教情懷。


◆＜百合聖母＞（Modonna of the Lilies，1905）

慕夏後期的作品，風格已與早期插畫時期不盡相同，走的是較寫實的畫風，主題多為抒發祖國及宗教情懷。

  
◆＜斯拉夫史詩＞（The Slav Epic，1928）

慕夏晚年的作品，傳達他對宗教的虔誠與熱愛。


。原始底片翻印。

此次展覽中，有很多黑白照片（不論是慕夏自拍照、工作實況照或模特兒側拍照等），是慕夏在巴黎幽谷工作室所拍攝。可一窺慕夏作品之外的創作情況，以及慕夏眼中另一個角度的世界，相當有趣。


◆模特兒在慕夏的工作室裡擺姿勢。1902年攝於巴黎幽谷街工作室。


。畫中的男性。

收集圖片時發現難得有以男性為主題的畫作，畫風真的好符合時下漫畫中王子的形象。慕夏筆下的男性及女性都很唯美，看來不少漫畫家都受其影響甚深呢！


◆＜哈姆雷特＞（Hamlet，1899）


。還有更多不容錯過的經典之作。


◆設計稿：Two Standing Women. Design for Documents décoratifs. Plate 45，1902


◆舞台劇＜茶花女＞海報
 

◆舞台劇＜米蒂亞＞海報（Medee，1898）


◆＜米蒂亞＞習作（Study for 'Médée'，1898）


◆＜母子－搖籃曲＞ （Mother and Child – Lullaby，1924）

慕夏為布拉格亥侯大廈之大廳繪製〈歌謠〉壁畫之習作
study for the lunette 'The Song' for the Great Hall, Hlahol, Prague

這幅作品雖然不是波希米亞女神風的主題，但我很喜歡它所傳達的親情意境，好溫馨、好暖。這幅畫讓我向橘子及波小妞描述了好久呢！


◆＜四季之夏＞（Summer, from The Seasons，1896）


◆＜四季之冬＞（Winter, from The Seasons，1896）。畫中女子身上的白色斗篷，感覺在時下流行女歌手如凱莉米洛等人身上也出現過類似造型。百餘年前的美感與時尚角度，當今看來竟沒有太大的距離感，反而是不時能看見這些元素反應在時尚設計之中。

看了慕夏展超感動的！可惜帶三隻前去看展，一邊還要顧著暴衝且不懂控制的小孩，無法全心全意靜下來欣賞，加上所到之處都被問三胞胎的事，都聊到膩了。但整體而言，很開心有幸能欣賞慕夏的作品展！這是我婚後及有了小孩之後，想都沒想到能看到的展覽，精神上覺得好滿足！我真的必須要說，這是一場經典的美的饗宴！！

下次想帶三隻去高美館的兒童館（要不是這天仍然下大雨，應該要帶小孩繞去兒童館是比較適合的...）。

最後，還是要囉唆地PS一下：宅貓本身不是藝術圈的人，更不是時尚觀察家，本文謹以一個女性大眾的角度，以欣賞美的事物的出發點，寫下一點小小的觀後心得。若內文所言有誤之處，還請多包涵，並歡迎有所涉獵的朋友們提出指正與討論。
   

【展覽資訊】

◆◆慕夏大展-新藝術烏托邦Alphonse Mucha – Art Nouveau & Utopia◆◆

展出期間：2011年09月24日至2012年02月05日(週一、除夕、年初一休館)
時間：09:30 – 17:30 (17:00以後現場停止售票與入場)
地點：高雄市立美術館101~103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
服務信箱：service@muchaart.com.tw

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§ 六大主題

【票價資訊】

【相關網站】

慕夏大展官網
慕夏相關資料（維基百科）